09.28.08
Japanese wood block prints and photos in Helsinki
| Hokusai & Hiroshige until 7. 12. 2008 saakka
Mustaa ja valkoista / Black and white until 8. 2. 2009 saakka Ti, pe 9-18, ke, to 9–20, la, su 11–17. Tue, Fri 9-18, Wed, Thu 9–20, Sat, Sun 11–17. Oik. Hiroshige:Rankkasade Shin Oohasin sillalla (jonka olen On the right:Sudden Shower Over Shin-Ohashi bridge, 1857 |
 |
Olen itse nähnyt mm. Hokusain Suuren aallon yhden vedoksen Retretissä lähes 20 vuotta sitten, ja uudestaan muutama vuosi sitten Japanissa . Kanazawan taidemuseossa oli näytillä samat Katsushika Hokusai, Hiroshige ja Utamaro. Kaikki ovat Edo-aikakauden (江戸時代 Edo jidai, 1600–1867) “kelluvan maailman” (浮世 ukiyo) kuvaajia, jonka aiheita olivat aluksi Edon, nykyisen Tokion kurtisaanit eli “kauniit ihmiset” (美人 bijin), kabuki-näyttelijät, sumopainijat, teetalojen ihmiset sekä “city-ihmiset” ja taiteenlajin saadessa lisää arvostusta, maisemat ja jokapäiväiset aiheet.
Tutustuin ystäväni Madokan kanssa kuuluisan Suuren aallon (Katsushika Hokusai) uusinnan valmistamiseen. Puupiirrokseen tarvitaan puuhun kaiverretut laatat, yksi laatta jokaista väriä kohden. Laattoihin hangataan väriä erityisellä ohuesta “bambunnahasta” taiteiljan itsensä valmistamalla sienellä. Sitten laatat kohdistetaan tarkasti samaan kohtaan paperia, ja painetaan. Koska kyseessä on painotyö, kuvia voidaan valmistaa sarjatyönä ja siis monta kappaletta samoilla puulaatoilla. Taitelija valmistaa välineensä itse, ja suuret taiteilijat ovat kaivertaneet alunperin laattansakin itse alkuperäisten maalaustensa ja piirrostensa pohjalta.
 |
One wood block per color. Blue parts of the boat. |
 |
Applying the color with a “sponge” made of bamboo skin by the artist her/himself. |
 |
Work in progress. Many copies are made to the same point at one time, then the same copies are given another layer in another color until all needed colors have been applied. |
 |
Blue colors applied, still for example lacking yellow. |
 |
One of the originals to compare with.
The Great Wave of Kanagawa by Katsushika Hokusai, around 1830. |
| 北斎葛飾 Katsushika Hokusaista on elokuvakin, joka näytettiin Suomen televisiossa joskus 1980-luvulla. Sen mukaan hän aloitti taivaanrannanmaalarina, asusti getantekijän yläkerrassa, teki itsekin hengenpitimisksi puukenkiä, oppi näin puutyöt, piirteli alastomia naisia tai suoranaista epäsiveellistä materiaalia jkäyden samalla kuuluisien taiteilijoiden opissa, kunnes maalasi kuuluisat 36 näkymää Fujille, joka toi hänelle kypsällä iällä mainetta taiteilijana. Monet Hokusain puupiirroksista on pannassa Japanissa, sillä ne luetaan epäsiveellisiksi. Hänen maisemakuvansa ovat kuitenkin sangen suosittuja siellä, kuten monien muidenkin siistejä kuvia kaivertaneiden teokset, näiden joukossa Utamaro ja Hiroshige (jonka Shin-Ohashi -sillan luumupuutarhan jäljennös minulla on olohuoneessa – oikealla). |  |
Monet ovat huomaavinaan yhtäläisyyksiä nyky-mangan ja puupiirrosten välillä. Muun muassa “kuvaa kuvassa” pidetään usein riittävänä syy-yhteytenä, mutta totuus lienee se, että manga on kyllä kopioitu länsimaalaisista sarjakuvista. On tietysti totta, että piirroskuvat olivat jo saaneet hyvin jalansijaa Japanissa kun manga ilmaantui markkinoille, mutta missäpä ei – valokuvaus keksittiin vasta 1800-luvulla. Japanissa tosin tuotettiin huimia määriä taidokkaita piirroksia painotyönä, myös tarkasti tehtyjä värillisiä, häivytyksineen, kaiverrettuine kanji-teksteineen. Kanjeja, kiinalaisia merkkejä ei siis ladottu, vaan kaiverrettiin puuhun kuvan kanssa.
Nimi ukiyo-e tulee sanoista “kelluva”, “maailma” ja “kuva”. Kelluvaksi maailmaksi sanottiin näyttelijöiden, kurtisaanien, gishojen, teetalojen ja punaisten lyhtyjen kortteleiden elämää. Samantapainen nimi on vielä nykyäänkin geishojen elämänpiirillä, joka on japaniksi 花柳界 karyuukai eli kukka- ja pajumaailma tai kukkien ja pajujen maailma (flower and willow world).
